Alles in allem nicht so gut, wie der witzige Trailer hoffen ließ, aber dennoch eine humorvolle Geschichte, die dank der Vorlage ihr Publikum finden wird.

Wieder eine erfolgreiche Buchvorlage, die für die Leinwand umgesetzt wurde. Die Geschichte ist sehr phantasievoll und steckt voller hübscher Details, spannender und gruseliger Szenen (die für kleine Kinder vermutlich zu unheimlich sein dürften) und humoristischer Einlagen. Eine gelungene Mischung, doch leider ist das alles auch schon mal so oder so ähnlich dagewesen. Trotzdem: Der Film macht Spaß und unterhält einen knapp 90 Minuten lang auf höchst vergnügliche Weise.

Kiefer Sutherland sieht so müde aus wie Jack Bauer in der zwanzigsten Stunde, aber wie seine berühmteste Figur schlägt er sich auch in diesem Streifen tapfer im Kampf gegen die bösen Mächte. Eine Paraderolle für ihn, die er gewohnt souverän ausfüllt. Die Geschichte hat auch durchaus ihre Reize, schließlich gelten Spiegel nicht erst seit Alice im Wunderland als geheimnisvolle Tore zu einer anderen Welt. Leider kommt der Film nicht so recht in Fahrt, Bens Ermittlungen ziehen sich zu lange ergebnislos hin, und die Auflösung bewegt sich auf dem Niveau einer Folge Supernatural. Von einigen gelungenen Schock- und Ekelmomenten abgesehen, nur ein durchschnittlicher Genrefilm mit ein Längen und einem enttäuschenden Ende.

Eine nette Grundidee für einen Episodenfilm und auch ein wunderbarer Aufhänger für eine Komödie. Nicht alle Episoden sind gleich gut gelungen, manche Auftritte zu schrill geraten, einige Ideen verpuffen wirkungslos oder wirken unbeholfen. Vieles ist sicherlich der spanischen Art, Komödien zu erzählen, geschuldet, die immer ein wenig zu bunt, zu schrill ausfallen und mehr Wert auf verrückt-komische Momente als auf ihre Glaubwürdigkeit legen. Dennoch macht der Film weitgehend Spaß, was besonders an den wunderbaren Schauspielerinnen (Carmen Maura, Verónica Forqué und Marisa Paredes) liegt.

Der Trailer verspricht witzig-spritzige Unterhaltung, auch wenn die Grundidee (Green Card lässt grüßen) nicht wahnsinnig originell ist und der Film so vorhersehbar ist wie jede RomCom. Nach einem gelungenen Start (der stark an Der Teufel trägt Prada erinnert) flacht der Film jedoch schnell ab. Es mangelt einfach an Humor (sowohl an Wortwitz als auch an Situationskomik), das Tempo schleppt sich manchmal allzu träge dahin, und die Chemie zwischen den Hauptdarstellern ist ebenfalls nicht ganz stimmig. Es wird einfach nicht deutlich genug, wer wen wann warum liebt oder auch nicht, Nebenbuhler und romantische Verwicklungen wären auch nicht schlecht gewesen, und auf manche nervige Nebenfigur hätte man auch verzichten können. Das Ende ist zum Glück wieder ganz nett, so dass man einigermaßen zufrieden das Kino verlässt.

Mord auf Seite Eins hieß die sechsteilige Miniserie, die zum Besten zählt, was das an Highlights nicht gerade arme britische Fernsehen produziert hat. Der Versuch, die hochkomplexe, dramatische Geschichte auf ein geschätztes Drittel ihrer ursprünglichen Laufzeit zu verkürzen, ist ein gewagtes Unterfangen, das größtenteils sogar gelungen ist. Viele überraschende Wendungen wurden verkürzt, manche Figuren gestrichen, mühsame Ermittlungen verknappt. Auf der Strecke geblieben sind neben einer äußerst spannenden Szene leider auch die diffizilen zwischenmenschlichen Beziehungen und damit weitgehend das Seelenleben der Charaktere. Übrig bleibt die Story eines Journalisten vom alten Schlag, der mit der Konkurrenz des Internets hadert und den Untergang der Printmedien bedauert. Um noch ein wenig vom menschlichen Drama des Originals hinüberzuretten, hängt der Film einen völlig unnötigen überraschenden Twist ans Ende der Geschichte – und übertreibt damit maßlos. Auf der Strecke bleiben dabei vor allem die Logik und der positive Eindruck der ersten beiden Drittel.

Die Story ist simpel und erinnert stark an Funny Games, ohne jedoch dessen alptraumhafte Intensität zu erreichen, was an der mangelnden Interaktion zwischen den Protagonisten liegt. Die Angreifer beschränken sich die meiste Zeit über darauf, ihre Opfer zu erschrecken, und das machen sie verdammt gut. Der Film spielt gekonnt auf der Klaviatur des Schreckens und erzeugt viele spannende Momente, aber auf Dauer nutzt sich dieser Effekt natürlich ab. Zum Glück ist der Streifen kurz und knackig, nur das Ende hätte ein wenig raffinierter und spannender sein können.

Die Geschichte hat einen interessanten Aufhänger, der Voyeurismus und Sensationsgier anprangert, der sowohl vor den Gefahren des Internets, besonders durch gewiefte Hacker, die unsere Computer und unser Leben ausspionieren, als auch vor der allzu freigiebigen Preisgabe privater Informationen warnt. Insgesamt ein solider Thriller wie vom Reißbrett, allerdings auch von vorne bis hinten vorhersehbar und frei von Überraschungen.

Der Aufhänger ist so originell wie man es in diesem mittlerweile reichlich blutleeren Genre schon eine ganze Weile nicht mehr gesehen hat. Kruzifixe, spitze Pfähle, Knoblauch oder Weihwasser spielen zum Glück keine Rolle, die Vampire sind wahre Monster, ewig hungrige, von Mordlust getriebene Kreaturen, die nur noch bedingt etwas Menschliches haben. Das einzige Gegenmittel ist, den untoten Gegner zu köpfen. So sind die Gewaltdarstellungen recht drastisch ausgefallen und sorgen für den einen oder anderen Ekelmoment. Der Horror hält sich jedoch in Grenzen, und die etwas unbeholfene Inszenierung sowie die ungelenken Schnitte – vermutlich der Altersfreigabe geschuldet – dämpfen den Spaß außerdem. Der Rest ist Routine, ein passabler Horrorfilm, der oftmals weit unter seinen Möglichkeiten bleibt und den einen oder anderen Logikfehler beinhaltet. Schade um die nette Idee.

An dieser Stelle folgt ein Geständnis: Ich habe noch nie einen der Klopperfilme mit van Damme gesehen und hielt ihn immer für einen eher minderbegabten Schauspieler – sozusagen für den belgische Schwarzenegger. Doch der Mann hat Sinn für Selbstironie und zeigt, dass er mehr kann, als Leute verkloppen. Die Geschichte ist aberwitzig, manche Situationen extrem komisch, die Erzählweise raffiniert. Leider ist die Inszenierung mitunter ziemlich schlecht, einige Ideen (wie der Einsatz Brechtscher Verfremdungseffekte) sogar misslungen. Insgesamt macht der Streifen aber viel Spaß – nur weitere van-Damme-Filme werde ich mir wohl trotzdem nicht ansehen …

Nach The Green Mile und Die Verurteilten ist dies bereits Frank Darabonts dritte Stephen-King-Verfilmung, und auch sie beschäftigt sich mit dem Gefühl der Isolation, des Eingesperrtseins und den vielfältigen Arten, damit umzugehen. Diesmal setzt er aber noch einen drauf, indem es zusätzlich noch eine äußere Bedrohung gibt, und die daraus resultierenden Spannungsmomente haben es wirklich in sich. Das liegt vor allem an dem gelungenen Einsatz bedrückender Stille, die beinahe gruseliger ist als jedes unheimliche Kreischen oder Schreien. Der Film löst Beklemmungen aus, die Monster, die ein bisschen an Primeval erinnern, sind dagegen nur eklig. Diese eher platten Horrorelemente, die auch an die Monsterfilme der Fünfziger denken lassen, passen nicht so ganz zu dem ganz realen Grauen, das Marcia Gay Harden mit ihrer großartigen Performance auslöst. Man hasst diese engstirnige Fanatikerin aus ganzem Herzen und fürchtet sie bald mehr als jedes stachelige Ungetüm, das im Nebel lauert. Nur das deprimierende Ende (anscheinend ein neuer Trend in diesem Genre) war nicht nach meinem Geschmack.

Kein schlechter Ansatz, nicht besonders originell, denn nicht erst seit The Shield weiß man, dass Polizisten nicht immer nur die Helden sind. Auch das bisweilen skurril anmutende US-Justizsystem bietet genügend Reibungsfläche, wie diverse Filme und Serien (The Practice) bewiesen haben. Aus dem Film hätte ein schöner Whodunnit werden können, wenn die Macher sich ein wenig Mühe gegeben und sich die eine oder andere Anregung aus genannten Serien geholt hätten. Leider haben sie es nicht getan, und so ist das Resultat ein unausgegorener Mix aus Altbekanntem, das schlecht zusammengefügt und zudem reichlich wirr in Szene gesetzt wurde. Von Anfang an ahnt man, einer ziemlich plumpen falschen Fährte zum Trotz, wer der Täter ist, Spannung kommt ebenfalls nicht für eine Sekunde auf, und die Darsteller agieren eher müde. Besonders Al Pacino wirkt in manchen Szenen, als hätten sie ihn direkt aus dem Altersheim ans Set gekarrt. Von ein, zwei ganz netten Momenten abgesehen, ist der Film eine einzige große Enttäuschung.

Das einzig Positive, das man über den Film sagen kann, ist, dass er schön fotografiert wurde und viele Zitate und Anspielungen bereit hält. Ursprünglich als Musical (!) geplant, kommen zwei unmotivierte Gesangs- bzw. Tanzeinlagen vor, die zusammen mit weiteren obskuren Ideen (z.B. eine Zwergin, die dunkle Prophezeiungen von sich gibt – Hallo, David Lynch! – oder ein weltzerstörender Furz, auf den man dann allerdings vergeblich wartet …) den Eindruck erwecken, dass Kelly keinen blassen Schimmer hatte, was er eigentlich erzählen will. Schade, denn der Mann hat ein Händchen für Bilder und Atmosphäre, nur sollte er keine Drehbücher schreiben.

Der Krieg gegen den Terror hat in den letzten Jahren beinahe schon ein eigenes Subgenre begründet, das besonders im Fernsehen, z. B. in den Serien 24 und Sleeper Cell präsent ist. Traitor erinnert jedoch mehr an letztere – zum Glück. Die Story ist zwar nicht wahnsinnig originell, aber raffiniert konstruiert und wendungsreich, sie besitzt in der Mitte zwar die eine oder andere kleine Länge, wird gegen Ende aber immer spannender. Die Darsteller sind gut, die Inszenierung solide und auch die Actionszenen – trotz des mageren Budgets – ansprechend. Der Film ist um einiges besser als das viel zu behäbige Kinopendant Der Mann, der niemals lebte und viel, viel cleverer als die logikfreie Serie 24.

Der Aufhänger ist für eine RomCom ganz nett, doch der Rest ist Routine. Immerhin agieren die Darsteller ganz ordentlich – wobei die junge Breslin wieder einmal alle anderen an die Wand spielt – so dass keine Langeweile aufkommt. Leider mangelt es der Komödie an Witz und unverwechselbaren Szenen, insofern ist jede Folge der Sitcom How I Met Your Mother komischer. Insgesamt ein netter Film, den man aber schnell wieder vergessen hat.

Die recht charmante Geschichte beruht auf einer wahren Begebenheit – und genau das ist das Hauptproblem des Films. Die Story ist im Grunde nicht viel mehr als eine amüsante Anekdote, eine unterhaltsame Fußnote der Weingeschichte, ordentlich inszeniert und gut gespielt, aber mehr auch nicht. Es fehlt an Tempo und Witz, und auch die persönlichen Konflikte hätten weiter vertieft werden müssen, um die Geschichte interessanter zu gestalten. So bleibt der Film ein recht oberflächliches, sommerlich leichtes Vergnügen, das man am besten mit einem Glas Chardonnay genießt.

Ein magisches Schwert, eine Prophezeiung und ein Kind in Gefahr, eine Gruppe unterschiedlicher Kampfgefährten (darunter eine exotische Kriegerin aus Indien) und eine gefährliche Mission, das Ganze gewürzt mit handfester Action und einer winzigen Prise Humor – fertig ist das Instantabenteuer. Wirkliche Spannung kommt keine Sekunde lang auf, dazu ist der Film viel zu behäbig in Szene gesetzt, und auch die Schauspieler agieren eher gelangweilt. Die Figuren bleiben blass und konturlos, ihre Geschichten uninteressant. Die Anspielungen auf die Artussage sind noch recht faszinierend, aber verglichen mit der flott geschriebenen und wesentlich spannenderen Romanvorlage ist das Ganze nur ein müder Abklatsch, dem die mitunter arg pathetischen Dialoge und die viel zu bombastische Musik beinahe den Rest geben.